第一章 引论 本章主要介绍了影视艺术学和影视艺术的最基础的知识。教学重点包括:⑴ 影视艺术是一种复兴的视觉文化;⑵ 影视艺术的社会特性;⑶ 影视艺术的社会作用 第一节 复兴的视觉文化——影视艺术 第二节 影视艺术与我们
第二章 本质论 本章主要介绍了影视艺术的本质属性、影视艺术的特殊语言以及影视艺术的构成因素。教学重点包括:⑴ 影视艺术的运动性;⑵ 影视艺术的逼真性;⑶ 蒙太奇的基本定义;⑷ 影视的画面、构图、光影和色彩;⑸ 影视中的时间、空间和声音元素及其相互关系。 第一节 发生在其他艺术的交叉点上 第二节 运动中获得的逼真的视觉形象 第三节 影视艺术:五度空间艺术
第三章 创作论(一) 本章主要介绍了影视艺术的主要的创作语言和逻辑:蒙太奇、长镜头和空镜头。教学重点包括:⑴ 蒙太奇理论的主要内容以及代表人物和代表作品的分析;⑵ 长镜头理论的主要内容以及代表人物和代表作品的分析;⑶ 空镜头的作用及其在影视作品中的运用。 第一节 蒙太奇理论 第二节 长镜头理论 第三节 空镜头理论
第四章 创作论(二) 本章主要介绍了影视艺术创作的主要流程以及影视艺术的美学风格。教学重点包括:⑴ 影视艺术创作活动的特点;⑵ 剧本创作阶段、导演拍摄阶段和剪辑制作阶段的工作任务和特点;⑶ 影视艺术的美学风格和形态 第一节 张扬艺术个性的集体创作活动 第二节 影视美学风格和形态
第五章 发展论(一) 本章主要介绍了影响影视艺术发展的各种因素。教学重点包括:⑴ 科技的发展对影视艺术的影响;⑵ 经济的发展对影视艺术的影响;⑶ 政治的发展对影视艺术的影响;⑷ 艺术技巧的发展 第一节 艺术发展与科技发展同步 第二节 经济原动力和政治影响 第三节 艺术的因素
第六章 发展论(二) 本章主要介绍了影视艺术理论递嬗的脉络与影响。教学重点包括:⑴ 各个理论流派的主要观点;⑵ 各个理论流派的主要代表人物和代表作品;⑶ 对重要作品的风格和艺术价值的理论分析。 第一节 格里菲斯和经典好莱坞理论 第二节 爱森斯坦和蒙太奇理论 第三节 实验(先锋)电影理论 第四节 纪实电影理论 第五节 战后电影的写实主义 第六节 “作者论”和法国新浪潮运动 第七节 欧洲艺术电影理论 第八节 美国“作者电影”理论和“新好莱坞”
第七章 类型论 本章主要介绍了影视艺术的类型意识、各种类型片种以及电视剧的“连续”的魅力。教学重点包括:⑴ 影视类型意识的形成过程以及类型意识的辩证观;⑵ 各种类型片种的定义和艺术特征;⑶ 电视连续剧和系列剧的定义和艺术特征 第一节 影视艺术的类型意识 第二节 多姿多彩的类型片种 第三节 “连续”的魅力
第八章 鉴赏论 本章主要介绍了影视艺术鉴赏的基础知识和影视评论的写作方法。教学重点包括:⑴ 影视艺术欣赏是重感知性的直觉式的欣赏方式;⑵ 影视艺术欣赏是多元的复杂的精神活动;⑶ 影视评论的文体;⑷ 影视评论人的基本素质;⑸ 影视评论的具体写作 第一节 易于感知的欣赏方式 第二节 “辅助性的”艺术——影视评论
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